Großes flämisches Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, Rast auf der Flucht nach Ägypten

Ein bedeutendes flämisches Gemälde des 17. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand, das erste Bild zeigt die Rast auf der Flucht nach Ägypten, basierend auf einer Komposition von Anthonis van Dyck um 1630, die sich heute in der Alten Pinakothek in München befindet.

Die Szene zeigt die Jungfrau Maria am Fuße eines großen Baumes sitzend, das schlafende Kind in beiden Händen, zärtlich an ihre Brust geschmiegt. Hinter ihnen erscheint der heilige Josef, fast ganz im Schatten, eine stille und schützende Präsenz während der Rast der Heiligen Familie auf ihrer Reise nach Ägypten. Rechts lichtet sich die Vegetation und geht in eine weite Landschaft über, die der Szene Tiefe verleiht.

Die Komposition entstammt einer von van Dycks intensivsten religiösen Schöpfungen. Er war ein Meister, der die flämische Tradition mit dem Farbreichtum der venezianischen Malerei und einer feinen Beobachtungsgabe für Gefühle zu verbinden vermochte. In diesem Gemälde wurde das Vorbild an ein horizontaleres Format angepasst, wodurch die Landschaft erweitert und die Szene an Weite gewonnen wird.

Das Werk besticht durch seine außergewöhnlich hohe Ausführungsqualität, die sich in der weichen Modellierung der Hauttöne, der Natürlichkeit des Körpers des Kindes und der gekonnten Darstellung der Gewänder zeigt. Das Bildmaterial vermittelt wirkungsvoll die unterschiedlichen Texturen der Stoffe: Das warme, satte Rot des Gewandes der Jungfrau Maria, das tiefe Blau des Mantels und das leuchtende Weiß des Gewandes werden durch reiche, ausgewogene Farbabstufungen wiedergegeben.

Der dünne, transparente Schleier, der das Haupt der Jungfrau Maria bedeckt, ist von bemerkenswerter Feinheit; seine Leichtigkeit ist kaum wahrnehmbar. Der Stoff fällt zart von Marias Haupt und umspielt teilweise den Körper des Kindes, bedeckt es nur leicht und schafft so einen visuellen Übergang von großer Intimität.

Von großem historischem Interesse ist das alte Etikett oben links mit der Inschrift „Hauskammerei-Inventar, Seite 1712, O.-Nr. 373“. Ähnliche Etiketten finden sich auf Werken und Einrichtungsgegenständen aus den Sammlungen des Großherzoglichen Hauses Baden, einer der ältesten und angesehensten deutschen Familien. Das Etikett deutet somit auf eine Provenienz aus einer angesehenen fürstlichen Sammlung im deutschsprachigen Raum hin. Eine zweite Inventarnummer, „700“, befindet sich unten mittig und verweist auf die Katalogisierung.

Das Gemälde ist in einem großen Holzrahmen gefasst, der innen mit einem vergoldeten Fries aus einer späteren Zeit verziert ist, aber eine beachtliche visuelle Wirkung besitzt. Er weist Gebrauchsspuren und alte Wurmlöcher auf (siehe Foto). Dieses Werk ist für Sammler von besonderem Interesse, da es Van Dycks Ausdruckskraft mit einer möglichen dynastischen Provenienz aus Mitteleuropa verbindet. Seine Größe, die Sanftheit des Sujets und die weite Landschaft machen es zu einem Gemälde, das sich sowohl für eine Sammlung Alter Meister als auch für Salons, Ateliers, Bibliotheken und Empfangsräume eignet, ob klassisch oder modern.

Das Gemälde wurde bereits restauriert, der Keilrahmen wurde ersetzt und kleinere Farbausbesserungen vorgenommen, befindet sich aber insgesamt in einem guten Zustand.

Innere Maße: H76 x B 94,5 cm.